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蓝鲸新闻7月2日讯（记者 彭乐怡）AI短剧正迅速成为市场的新风口。
2024年开始，国内外的视频大模型开始爆发。2024年初，“世界模拟器”Sora首次亮相，拉开视频大模型加速布局的序幕；国内大模型厂商紧跟脚步，Sora面世4个月后，快手就推出了可灵；随后字节也跟进发布了即梦；腾讯混元视频大模型、数生科技与清华大学联合研发的Vidu、智谱清言开发的清影等也陆续崭露头角。
在技术飞跃下，曾困扰创作者的AI生成人物一致性问题被初步解决，制作成本骤降，AI短剧成为率先落地的应用场景。部分AI短剧已经跑通了盈利路径，今年2月，国内首部纯AIGC制作的付费短剧《兴安岭诡事》上线，不到一周在抖音原生收益就超过30万元。
风口之下，从业者们蜂拥而至，影视创作者、AI初创团队乃至失业编导纷纷涌入，试图在这一波革新中“再就业”。
但真正实现稳定商业回报的团队仍是少数。头部大厂拥有自研模型与平台分发优势，具备天然壁垒；多数中小团队仍处于试验期或观望期，投入不大，产出不稳。尤其在短剧赛道，资质限制、平台政策与内容监管等仍是商业化的门槛。
不过，有从业者相信，正是在“野蛮生长”的早期阶段，才孕育着最大的可能性。AI平权让制作门槛变低、效率变高，但内容质量仍由人掌控。谁能用好这把工具，谁就有可能在下一轮洗牌中脱颖而出。
在风口抢跑，AI短剧起步就开“卷”
“没啥好犹豫的，有机会就一定要抓住。现在不入局，后面可能一点机会都没有。”面对入局AI短剧是否有过犹豫的提问，陕西爆款剧影视科技创始人王天海几/span>
视频大模型的崛起，让AI短剧变成潜力赛道，而其中，王天海瞄准了动漫短剧（下称“漫剧”），判断AI漫剧存在市场空白。为了抓住风口，2024年底，王天海连忙组建团队，以一部真人短剧为原始素材，历时1个月将其改为一部40集的AI漫剧，总时长为88分钟。
王天海团队制作的AI漫剧。（受访者供图）
但初期的想法比较粗糙，王天海为了抢先能够跑通“真人剧转AI漫剧”，并没有仔细考虑剧本问题，“我们发现真人短剧剧本套在漫剧上的节奏是不对的，漫剧的叙事方式、分镜方式都不一样。”王天海向蓝鲸科技记者表示，虽然能察觉AI漫剧的市场需求，但是受众画像是模糊的，这也意味着导致具备付费意愿的核心群体边界尚未明确。
受访的所有AI短剧从业者均直言目前商业化路径不明晰，尽管要摸着石头过河，但这丝毫不减弱入局者的热情。视频大模型爆发不过一年时间，AI短剧行业已经人满为患，从业者们反映称赛道“太卷”，制作质量提升的速度远超真人实拍短剧。
一个明显的区别是，真人实拍短剧长期因“三俗”（庸俗、低俗、媚俗）遭诟病，直至近一年才加速推进“精品化转型”；而AI短剧从起步便聚焦质量竞争。王天海解释，AI带来的技术平权化使短剧制作门槛降低，因此内容的不可复制性成为从业者最需要考虑的事。
和王天海一样选中了AI漫剧赛道的何之之是美术专业出身，她希望利用专业优势形成竞争壁垒，避免埋没在千千万万的AI短剧市场“大军”里，“AI短剧视觉呈现的差异取决于内容团队的审美能力，而这一能力存在明显层级差异。我们持续推进作品申报行业奖项，通过精品化内容打造差异化，避免陷入中低端赛道的同质化竞争。”何之之表示。
用户结构的迭代则为“卷质量”提供了深层动因。何之之表示，自去年开始，短剧的用户结构发生变化：此前短剧核心受众集中于下沉市场，偏好复仇、霸总等强爽感内容；而如今用户圈层持续上移，一线城市白领及高知群
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何之之的AI短剧团队有5人，包括编剧、美术设定、画面生成、分镜师、剪辑师等岗位，目前的生产力为一天（工作8小时）制作1分钟剧集内容，她透露，AI短剧每1分钟的制作成本较真人实拍短剧大幅降低，但具体费用也取决于内容质量。
由于涌入的从业者众多，成本低并不是独特优势，反而可能削弱从业者的议价权。“当前的状况是，平台方持有版权IP与剧本寻求落地，可制作方太多，导致议价空间被压缩。我们也陷入了矛盾，既希望深耕该领域，又不愿在产业链中始终扮演被动角色。”何之之说道。
对何之之而言，最理想的结果是打造出成功的AI漫剧IP，后续围绕IP开发更多周边产品，以此完成变现。这样不仅能打响名声，还能持续反哺创作，争取在行业中占一席之地。
热潮背后，AI短剧仍有迈不过的技术坎
对于传统影视从业者而言，视频大模型为他们打开了一道新的大门，使他们能够摆脱“承制”的桎梏，争取更多创作主导权。
今年北京国际电影节（下称“北影节”）上，AI影视制作团队LANCE.Ai捏片崭露头角，该团队凭借AI奇幻先导片《百鬼物流》入围北影节AIGC单元，以及由导演陆川、Vidu、红树林AI艺术展共同发起的“AI短剧征集计划”。AI导演阿凯告诉蓝鲸科技记者，团队成员均为科班出身，来自国内外各知名艺术院校，此前一直深耕传统影视行业，2024年初开始切入AI影视赛道。
《百鬼物流》画面。（受访者供图）
“过去做传统影视项目，平台通常会指定题材，制作方一般是‘承制方’而不是创作者。没有非出品方的资金支持，制作团队很难独立拍摄。而AI技术的革命性在于能够将制作成本压到‘足够低’，让个体或小团队降低依赖平台资源，就能将创意落地。”阿凯表示。
不过，理想与现实之间依然存在技术鸿沟。阿凯提到，为了最大化AI优势，团队此次选择“奇幻”题材，是因为许多奇幻视觉元素难以通过实拍实现。但当前AI技术远未达到能让创作者随心所欲的境界，阿凯表示，AI影视制作还存在一些共性技术瓶颈，运镜是其中一大难点。AI生成的镜头在运镜设计上难以精准控制，很多传统拍摄中通过摄影与调度实现的效果，AI却很难通过提示词准确还原。
此外，受限于当前模型能力，AI单次生成时长通常被限制在5-10秒内，只能通过镜头剪辑衔接成“伪长镜头”，这不可避免会带来不自然感。
阿凯认为，也正由于AI技术的不成熟，让短剧而并非长剧成为“试验田”。一方面，当前AI在长叙事、复杂情节编排上仍显吃力，而短剧正好规避了缺点；另一方面，AI技术的天花板是短暂的，模型能力可能以周甚至天为单位显著提升，对需要漫长开发周期的传统影视项目构成了巨大挑战。于是，短剧形式成为了AI技术在影视制作领域最契合、也最可能率先爆发的应用场景。
在创意与技术、理想与成本之间的多重拉扯中，创作者还需在实际生产中不断做出妥协。北京娱动未来联合创始人、Way to AGI共建者陈星向蓝鲸科技记者分享了他参与的一次动漫IP转AI短剧的制作经历。某一帧画面中，AI生成的人物头部角度与原作相差约10度，尽管偏差不大，但原作者坚持认为“不符合创作标准”。最终因工期紧张，制作团队只能接受部分“瑕疵”。
“我们必须承认，AI对创作指令的理解一定会不断加深。”陈星表示，“但大家也别过度神化AI的‘低成本’属性。”他指出，当前行业对AI短剧存在一个过高的期望——即用更低的成本快速产出高质量内容，但在实际制作中会发现，“好作品=低成本”的逻辑并不成立。
陈星参与制作的AI短剧《众神之战》。（受访者供图）
“你想做出打动观众的内容，背后一定仍然需要有经验丰富的导演、稳定的制作团队、合理的预算支持。极致压缩成本的结果，往往就是牺牲质量，这一点和传统影视、动画制作并没有本质区别。”陈星表示。
更关键的是，最终买单的是观众，而不是创作者自己。“不是说我们‘100%用AI做了一部短剧，一分钟只花了100块钱’，观众就理所当然应该买单。如果创作者沉浸在‘自嗨式’的技术炫技中，而忽视了内容本身是否成立，那就是本末倒置了。”陈星说道。
竞速下的人才稀缺，谁能突出重围？
虽然AI短剧行业人头攒动，爆发出但真正端出作品的却屈指可数。多数受访从业者认为，当前最稀缺的人才是既积极拥抱技术，又具备制片能力的“双全人才”。
广州视觉魔术网络科技有限公司曾参与《哪吒之魔童闹海》部分前期设定绘制工作，公司负责人冯健俊向蓝鲸科技记者表示，2023年AI席卷而来时，他就已经在团队内部推行AI介入生产流程，目前团队正在制作AI游戏互动剧和AI动画番剧，并在今年3月上线AI实验性短片《女娲补天》。
作为AIGC创作者，冯健俊加入了许多交流社群，每天都有十几二十人涌入，“很多人一开始受工具技术魅力和新鲜感吸引，积极尝试创作，觉得好玩、神奇，但随着实践深入，行业逐渐暴露内容生产痛点：市面上大量作品陷入同质化，叙事框架缺失、表达逻辑断裂，呈现形式趋于模板化堆砌，像是在看PPT。”冯健俊说。
在他看来，想要在激烈竞争中突围并不容易，AI短剧创作中，“真正能跑出来的”并不是那些简单使用工具的人，而是能够驾驭工具、又具备影视创作能力的从业者。“我已经从业十多年，在这一行（影视创作），最看重的是你有没有讲好一个故事的能力。AI只是提效工具，不能替你完成创作思考。”
冯健俊带领团队制作的AI实验性短片《女娲补天》部分设计稿。（受访者供图）
冯健俊认为，进入AI时代，对人才要求变高了，“AI越成熟，越考验导演、编剧的功底，对创作者的需求解构能力提出更高维度的挑战，需要将抽象的艺术构思转化为可被技术系统识别的结构化指令。”
他举例，剧情要求演员在表演时有一个表情的微妙变化，导演必须知道这个情绪该怎么递进，首先要在脑海完成视觉预演，精准捕捉情绪传递的关键帧特征，才能将其反向提炼为AI提示词。换言之，“AI味重”的片子往往是创作者只把AI当作一个生成工具，而不懂自己该要什么。
尽管挑战仍在，但AI短剧无疑为处于影视寒冬中的从业者带来了新的机会。陈星表示，受限于投资萎缩、成本高企等问题，很多传统影视从业者特别是小团队面临“有本事却无项目可拍”的窘境。也正是在这种环境下，部分人展现出学习与转型的主动性，陈星身边有人甚至在短时间内做出了自己的AI短片，拿到奖项、接到商单，重新获得了工作的希望。
AI短剧也逐步走向主流舞台。据悉，北京国际电影节已连续两届设立AIGC单元，2025年共设10项奖项；今年的上海国际电影节也联合即梦AI首次设立AIGC单元，吸引超过2600部作品投稿。
“我始终相信文娱行业存在一个恒定的‘二八定律’。”陈星指出，“20%的团队，如果能够坚持创意不妥协、追求高标准、持续打磨精品剧，他们就能始终走在市场前沿。”他强调，AI短剧的兴起并不会颠覆性“取代”实拍真人短剧，成熟的影视市场可以容纳多种形态的作品。观众真正愿意为之付费的，始终是好内容。
（应受访者要求，何之之、阿凯为化名）
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